Mi cuaderno de bitácoras
Cine
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DECLARADME CULPABLE
Sencillamente cine. Cine: el arte de entretener con imágenes. ¡Qué difícil! Esta película lo consigue. 2 horas de entretenimiento en el que en más de 5 ocasiones hay que soltar la mandíbula para reírse. Sencillamente cine.
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Ficha en
Pedazo de base de datos
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Sobre cine. Sí señor se trata de la
¿Os habéis perdido "Brokeback mountain"?
Pues ahora la podéis ver aquí. |
BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE
No está mal aunque Isabel se quedó dormida como un tronco y eso no es buena señal.
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"Buenas
noches, y buena suerte" acontece durante los primeros tiempos
del periodismo televisivo en EE.UU, en la década de los 50. Es
la crónica del auténtico enfrentamiento en-tre Edward R. Murrow
(David Strathairn), pre-sentador de las noticias, y el senador
Joseph McCarthy y el Comi-té de Actividades Antiamericanas. Con
la firme voluntad de informar de los hechos e ilustrar a la
audiencia, Murrow y su incondicional equipo –capitaneado por su
productor Fred Friendly (George Cloo-ney) y Joe Wershba (Robert
Downey Jr.) desde la sala de redac-ción de la CBS– hacen frente
a las presiones corporativas y de los patrocinadores para
examinar las mentiras y las tácticas alarmis-tas perpetradas por
McCarthy durante su "caza de brujas" comu-nista. Cuando el
senador reacciona acusando al presentador de ser comunista, se
erige una enorme indignación pública. En aquel cli-ma de miedo y
represión, el equipo de la CBS siguió adelante sin atender a
ruegos. Su tenacidad finalmente valió la pena cuando el
mismísimo McCarthy tuvo que presentarse ante el Senado y fue
desposeído de poder una vez que sus mentiras y abusos quedaron
por fin al descubierto.
En
el rodaje, el plató de See it Now era una réplica exacta; se
diseñó, además, para que la cámara pudiera moverse libremente en
cual-quier dirección. En la interpretación, decidieron apartarse
de la norma y mostrar a McCarthy usando auténtico metraje de la
época...
El
problema esencial de este filme de George Clooney es que la
descripción que hace de los sucesos históricos es superficial;
los guionis-tas sólo toman aquello que les interesa, meros
retazos que conforman un conjunto insatisfac-torio y
excesivamente masticado
Clooney
regresa con mayor madurez visual y narrativa para ofrecernos una
cinta íntima en su manufactura pero épica en su significado, con
comentarios en muchos niveles. Cumple con su propósito de
entretener a la vez que nos hace pensar tiempo después...
Es
un canto idílico a la profesión periodística, un film correcto y
bienintencionado, aunque flaquea en su afán discursivo al
pretender dar una lección sobre las posibilidades educativas de
la televisión. Demasiado condescendiente, se agradecería una
mirada más cínica.
Un libro revela los amores de Marlon Brando con famosos de ambos sexos
Publicado en ABC, 12 de febrero
Marlon Brando, mito heterosexual donde los haya, tuvo amores con artistas de ambos sexos, según revela un libro de próxima publicación.
Darwin Porter, autor de "Brando Unzipped", del que el dominical "The Sunday Times" adelanta hoy algunos extractos, señala que entre sus conquistas figuran actores tan conocidos como Burt Lancaster, Laurence Olivier, John Gielgud, Tyrone Power, James Dean, Montgomery Clift o el compositor Leonard Bernstein.
La lista de sus amantes femeninos no es menos larga e incluye a Shelley Winters, Ava Gardner, Marilyn Monroe, Gloria Vanderbilt, Ingrid Bergman, Anna Magnani y al mito de la canción francesa Edith Piaf.
Tras la muerte del actor, a los ochenta años, en julio de 2004, la prensa publicó que sus cenizas se habían esparcido en Tahití y en el Valle de la Muerte (California) junto a las de otro actor y amigo suyo, Wally Cox, fallecido en 1973. Según Porter, Cox, también actor, había sido un amor de juventud de Brando, que conservó sus cenizas en una urna durante más de treinta años y dispuso que, a su muerte, se mezclaran con las suyas. Brando, que afirmó en cierta ocasión que ninguna mujer le había hecho feliz, confesó una vez que si Wally Cox hubiese sido del otro sexo, la relación habría terminado en matrimonio.
Eterno descontento consigo mismo, como le describe el autor del libro, Brando no encontró nunca un papel cinematográfico que le satisficiera plenamente, ni siquiera los que le reportaron sus dos estatuillas de Hollywood: On the Waterfront y El Padrino.
Porter revela en su libro la dipsomanía de la madre de Brando, también actriz, sus infidelidades matrimoniales, entre ellas con Henry Fonda, entonces un jovencísimo actor.
En Nueva York, adonde fue a estudiar para actor, Brando conoció a la futura Marilyn Monroe en un bar en 1946 y, según relató él mismo a un amigo, un tal Carlo Fiore, le ofreció quince dólares para que le acompañara a su apartamento alquilado y se acostara con él. La propia Marilyn confesó que se había acostado con hombres pero no por dinero sino para poder comer: "Yo negociaba (con el hombre) un desayuno, un almuerzo o una cena, según la hora del día".
Una de las revelaciones más sorprendentes del libro es, sin embargo, la relacionada con Edith Piaf. La seducción no fue fácil, según contó Brando a otro actor con quien también terminaría acostándose: cuando ella le llevó a su apartamento después de almorzar juntos, él pensó que era para hacer el amor. "¿Por quién me tomas? ¿Acaso por una prostituta de Pigalle?", preguntó indignada la Piaf al ver cómo Brando se había desnudado y metido en la cama sin consultarla. Al día siguiente, sin embargo, la Piaf le cantó al parecer por teléfono "La vie en rose" a modo de disculpa, y dos noches después, Brando añadiría una nueva conquista a su ya larga lista. |
BROKEBACK MOUNTAIN: EN TERRENO VEDADO
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Acaba de amanecer en Signal (Wyoming); En-nis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) se conocen mientras hacen cola para pedir trabajo a Joe Aguirre (Randy Quaid), el ranchero del pueblo. El mundo de Ennis y de Jack está cambiando con rapidez, sin embargo, parece no evo-lucionar. Ambos jóvenes tienen muy claro el futuro que desean: conseguir un trabajo fijo, casarse y tener hijos. Sin embargo, algo en su interior les hace buscar algo más. Joe Aguirre les manda de pastores a la majestuosa Brokeback Mountain y, poco a poco, lo que empieza como amistad se convierte en algo más profundo. A finales de verano, no queda más remedio que bajar de la montaña y separarse. Ennis se queda en Wyoming y se casa con Alma (Mi-chelle Williams), su novia de siempre, con la que tendrá dos hijas mientras se gana la vida a duras penas. Jack ha vuelto a Tejas y enamora a Lureen Newsome (Anne Hathaway), la reina del rodeo. Se casan, tienen un hijo y Jack trabaja en los negocios del padre de su mujer. Transcurren cuatro años. Un buen día, Ennis recibe una postal de Jack que viene a Wyoming. Ennis le espera impa-ciente y, cuando por fin llega, les basta un segundo para darse cuenta de que el cariño que sienten el uno por el otro ha aumenta-do con el tiempo. En los años siguientes, Ennis y Jack luchan por su unión secreta. Se ven varias veces al año, pero cuando no están juntos, se enfrentan a la eterna cuestión de la fidelidad, de la entre-ga y de la confianza. La única constante en su vida es una fuerza de la naturaleza, el amor.
La guionista y productora Diana Ossana leyó el relato de Annie Proulx en 1997. A finales de ese mismo año ya tenían preparado el guión. Durante años intentaron conseguir que lo pro-dujeran. El rodaje comenzó por fin en Alberta en mayo de 2004 y acabó en agosto... 
Con algo más de originalidad argumental y al-guna dosis menos de recurso al lugar común, hubiera podido llegar a convertirse en una pelí-cula más sorprendente e innovadora; porque no deja de ser, con todos los matices que se quiera, un poco más de lo mismo
Ang Lee ha creado una obra transgresora por su radical sinceridad. Pocas veces una panta-lla de cine ha tenido tal capacidad para arras-trar al espectador hasta el núcleo de lo que sienten sus personajes
Un film de bella factura y canónica construc-ción, pero con protagonistas dibujados en el guión con trazos esquemáticos. Juega a favor del viento de lo políticamente correcto, porque ahora mismo los jurados premian riesgos y planteamientos como los aquí abordados.
La película es maravillosa. La mejor historia de amor que he visto en años. Ang Lee rueda con una maestría impecable. El guión es pre-cioso, no falta ni sobra nada. Los actores es-tán perfectos. La música merece una mención aparte, ya que es perfecta. Me encantó
MANUALE D'AMORE
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"Manuale d"amore" relata situaciones por las que pasan muchas parejas a lo largo de sus vidas. Es una historia de amor, vista a través de un calidoscopio de colores, que describe las cuatro fases del amor: «el enamoramien-to», «la crisis», «la traición» y «el abandono». Así, las fases de "Manuale d"amore" están narradas en cuatro episodios protagoniza-dos por cuatro parejas diferentes. Se trata de historias normales y extraordinarias, dulces e irónicas, románticas y divertidas. Colori-das como un calidoscopio, emocionantes como el amor mismo. Tommaso (Silvio Muccino) y Giulia (Jasmine Trinca) están viviendo el proceso de enamoramiento: primera cita, primer beso, sexo ma-ravilloso, convivencia y boda. Barbara (Margherita Buy) y Marco (Sergio Rubini) están atravesando la primera crisis de una larga re-lación: ¿les ayudaría a superarla tener un hijo? Ornella (Luciana Lit-tizzetto) está destrozada por una trágica traición que quiere superar con una fuerza y energía inusuales, mientras se aplica en su lucha contra su enemigo genérico: el hombre. Goffredo (Carlo Verdone) está intentando aceptar el abandono. Es la primera gran tragedia de su vida, y está tan poco preparado para superarla que decide ayudarse de un audio-libro con el prometedor título "Manuale d"amore" («Manual de amor») y que contiene consejos para perso-nas con el corazón roto. "Manuale d"amore" explora los misteriosos e incomprensibles recovecos del corazón humano donde los amo-res mal entendidos, las tragedias familiares, los romances eternos y las relaciones efímeras pueden dejar huellas y cicatrices imborra-bles. Es un viaje que habla de nosotros, de todos nosotros.
OLIVER TWIST
Sencillamente un peliculón, de esos de los que comprimen el tiempo. Una historia archiconocida tratada con una pulcritud impresionante te permite estar sentado en la butaca casi sin pestañear. Cine sencillo pero no por ello trivial. Un 9 SINOPSIS
CRÍTICA
Joaquín R. Fernández
ENLACES
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Oliver
Twist (Barney Clark), así como el resto de los chicos del
orfanato, se están muriendo de hambre y deciden jugarse quién de
ellos pedirá más comida. Oliver es el elegido. En la cena de esa
noche, después de su ración nor-mal, Oliver se dirige al
director del orfanato y le pide más comida. Tachado de ser
problemático por el Sr. Bumble (Jeremy Swift), el bedel y por el
director, Oliver es ofrecido como aprendiz a cualquie-ra que lo
quiera contratar. Tras ser condenado a limpiar chimeneas, Oliver
se convierte en aprendiz del enterrador Sowerberry (Michael
Heath). Pero Oliver se pelea con uno de los chicos del
enterrador, y decide escapar e irse a Londres. En las afueras de
la ciudad, can-sado y hambriento, Oliver conoce a Artful Dodger
(Harry Eden), quien le ofrece un lugar donde hospedarse en
Londres. Lleno de inocencia, Oliver se ve inmerso en el mundo
del hampa de Londres e ignorando sus tareas reales, se encuentra
en medio de una ban-da de chicos carteristas dirigida por el
malvado Fagin (Ben Kings-ley).
Polanski opta por mostrarnos este emotivo
re-lato sin añadirle ningún tipo de artificiosidad, dejando que el
espíritu del texto original se
mantenga intacto. Su equipo aporta una inne-gable
vistosidad a la cinta, un tanto desapro-vechada por su
estilo sobrio...